北京专治白癜风医院哪家最好 http://pf.39.net/bdfrczy/140107/4323076.html提及那片冰与火交融的疆界，北欧不仅锻造出线色清晰的建筑，还孕育了简洁明快的设计。这种以地域作为概称的风格，将现代主义的美学注入到当地人的衣食住行中。而在探讨时装领域的“斯堪的纳维亚”时，我们必须多加留意年方才冒出头的品牌——Holzweiler。
经得起时间检验的优雅美物，好似岩缝间淌过的流水般清醇。从定居哥本哈根，到回归故里奥斯陆，AndreasHolzweiler和相差二十个月的妹妹Susanne,成立了一家规划市场的时尚服务公司，借此将在丹麦流行的斯堪的纳维亚风格美物，以及包括HelmutLang、J.W.Anderson在内的国际知名设计师品牌引进挪威，帮助他们打造海外市场、拓展影响力，随后Andreas的太太MariaSkappelHolzweiler也于年以首席设计师身份加入团队。
从左至右，AndreasMariaSusanne
六年多的资源积累，让Andreas和Susanne有了经营好时装品牌的念头，尝试把公司的服务业务过渡至设计。“它犹如一个有机的衣柜，不需要多么时髦，不需要立刻登上时装周的舞台，那并非我们渴望勾勒的愿景。”
对于Holzweiler的发展，Andreas没有操之过急。替客户运作的经验，让他清楚地知道，哪些事儿该做，哪些不该做。而品牌真正需要的，是“无污染”的生存空间。仿佛一株充分享受阳光的绿植，Holzweiler有条不紊地茁壮成长。
Holzweiler围巾
与其他极致突显斯堪的纳维亚风情的品牌不同，Holzweiler并没在设计上强调它的北欧DNA，相反地，Andreas像极了日本的手艺匠人，把大部分研发产品的精力，移交给了探索面料。“我们的重中之重是潜心于材质及可持续发展。”
Holzweiler会规避使用亚克力，挑选可回收的涤纶，这让品牌制作出的产品比预先计划的要好出数倍。当你伸手感受这些面料时，羊毛、羊绒甚至尼龙的肌理曼妙无比，它们更经得起延年的使用，变身与穿着者贴合的岁月美物。
Holzweiler秋冬广告大片
从最初只专注于生产上等品质围巾的配饰公司，晋升为拥有高级成衣线的设计师品牌，Holzweiler的越级之路反倒是水到渠成的，因为他们早就打通了两者的“任督二脉”。“当推出鞋履时，我们自主生产了胶底，内里纹路是品牌标识性的格子印花，而材质则是成衣面料的厂商提供的。”
刚开始的几季，Holzweiler并没有适应公司在类目上的巨大转变，遭遇了不同产品拥有不同设计方向的差异鸿沟，但志在改革、扩张版图的Andreas丝毫没有犹豫过。“品牌绝不该拘泥于某一种类的开发。我们试图用故事贯穿所有系列，串联起配饰、鞋履、成衣等物件的内核。”
艺术家AliGallefoss与Holzweiler合作的”可持续性“装置
单纯制造商品，并尽可能薄利多销，显然不是Holzweiler的行事风格。“我始终相信刚刚好售罄，或把出产量控制在供需范围以内，远比囤货贱卖的‘风靡’来得好。”而这才是Andreas认为品牌应当努力平衡的重心。
短短数年间，“慢半拍”的Holzweiler已将围巾打造成他们的经典，而剪裁精良、材质出挑的成衣系列，也一次次地登上哥本哈根时装周的舞台，更远赴巴黎证明了自己。伴随公司的逐渐壮大，Holzweiler开始放眼规划更长远的未来。
Holzweiler于DSMBeijing店内的活动花絮
著名精品买手店DoverStreetMarketBeijing，此次便为Holzweiler设立了专属的Pop-Up，并携手挪威家居设计师、空间设计艺术家AliGallefoss共同打造了使用品牌可回收面料的陈列装置。Dazed趁此与AndreasHolzweiler，坐下聊聊他们首度进驻中国的计划。
D：Holzweiler的品牌Logo是个简化的衣架，它有什么特殊寓意吗？
A：那应该是九年前的事儿啦，我在手臂上刺了“衣架”纹身，它后来成了我的个人标识。不过说回到本质，衣架是时尚行业中最不可或缺的物件，无需创造就像一直存在似的。它功能性十足，且没有过分的修饰。
事实上，我当时非常享受地瘫坐于沙发上，“衣架”纹身就裸露在外。我妻子和设计师异口同声地说“不如用它作Logo吧”，我们觉得所有人都会记住这个符号的。
D：每个品牌都有自己特定的地域属性。你眼中的Holzweiler是否代表着北欧文化？
A：Holzweiler并没有刻意强调地域，甚至有不少男客户会来挑选女装，然后说“这简直太棒了”，一切完全取决于我们推出的单品。
当你穿上它在美国东部的纽约逛街，亦或在西海岸的洛杉矶沙滩上漫步，Holzweiler同样符合时宜。因为我们的设计颇具玩味，拥有很宽泛的覆盖面，单独的系列全都营造出了属于自己的语境。相比巴黎人的波西米亚情怀，我们显然要斯堪的纳维亚很多。
Holzweiler秋冬广告大片
D：通过Holzweiler的设计，我捕捉到了不少现代主义、包豪斯的元素，品牌想要传达的概念是什么？
A：我们关心的是生活方式，而绝非跳进某个追逐流行风向的怪圈。Holzweiler去哥本哈根（时装周）已经展示过六次，我们总是比自己实际能力所能触及的位置，走得远那么一点点。
再者，不是所有具备销售属性的物件，都有故事可以被叙述。“LessisMore的产品概念，对我们至关重要。可有趣的是，如果你带着斯堪的纳维亚人的眼光去看待它，Holzweiler涉猎的元素和文化，较之前一天都有些许改变，我们不单单是善用黑、灰、白等极简色而已的品牌。
D：能否分享Holzweiler设计团队的创作流程？
A：当然可以。这是一个基于17人协作的团队。每位同事的加入，都将Holzweiler带往新世界。其次，我们会讨论设计主题，从概念开始延展，慢慢推导出结果。然后，就设计角度出发，品牌的结构更像一座金字塔建筑体，分上、中、下三层，有高级成衣也有平价小物。我们通过往金字塔里填塞各种各样的文化元素，来壮大所有系列。
Holzweiler拥有优秀的艺术总监，能让每位成员参与到设计当中，我喜欢看到他们提供自己的灵感。等到年，一个好的品牌应该是以自我为中心的，明确他们的立场，从其他商业模式和创意领域汲取积极的影响。
艺术家AliGallefoss
D：越来越多的时装品牌着眼于可持续发展。Holzweiler是什么时候开始思考这个问题的？
A：早在品牌成立之初，我们就意识到未来发展的走向，决定70%的产品会使用有机面料，例如可回收的羊毛、羊绒等等。但那会儿，诸如此类的面料供应商少得可怜。过去两年时间里，我们发现寄来的许多产品，由塑料袋包装着，于是决定投资生产可生物降解的塑料袋。
今天，你可能会将腐烂的食物和塑料袋一起丢弃，我们就可以立刻回收它。如果把工厂挪到亚洲，并在那里生产，就需要在欧亚大陆之间建立一个转接枢纽，减少运输上耗费的资金和时间。对此，我们还有很长的一段路要走，尤其是想要完全实现可持续发展的业务。
D：Holzweiler同不少艺术家合作过，你们选择合作对象的标准是什么？
A：与艺术家的跨界可以碰撞出特别的火花。尤其是那些未知的“不确定性”相遇后，艺术家总有奇思妙想提升产品的设计和概念，使其看起来更有趣，这已是我们品牌的一种文化。
我们此番和AliGallefoss联手，在DSMBeijing店内呈现了艺术装置《房间里的大象》便是如此。Ali对品牌的废弃辅料以及旧围巾进行了回收，和艺术再创作，以全新的手法挤压成拱门状的“大象”。该装置是品牌有史以来最自然、最有机的项目，这也是我们愿意带它来北京的原因。
DSMBeijing店内的陈列装置《房间里的大象》
D：展示本次艺术装置的意义何在？
A：许多品牌大量囤积库存，假若无法清仓售空，他们要么烧毁要么丢弃。AliGallefoss旨在通过艺术装置，暗示时尚产业因过度生产而导致的环保问题，告诉人们应该诚实地看待，坦然面对，勇敢解决。
如此有意义的项目，能助推Holzweiler除去经济收益以外的其他影响力。对品牌而言，抛开商业，更应该重视文化建设以及思想传播。这并非Holzweiler与传统时尚体系对抗的方式，而是我们每个季度都不能停歇的事儿。
D：首度进驻中国市场，Holzweiler有没有更长远的未来计划？
A：很庆幸的是，我们在亚洲拥有非常好的合作伙伴，力助Holzweiler拓展欧洲以外的市场。我们一直同世界上最顶级的买手店保持不错的关系，登陆DSMBeijing就像搭上了这趟火车，一切真的太疯狂了！老实说，待在中国的这几天，要比我前两年见闻的新鲜事儿多好多，这使我对北京充满了好奇心。
虽然Holzweiler不会因为中国市场的现状，而转变自己固有的风格，但合作伙伴能提供中肯的建议，让我们进一步适应新的环境。在未来五年，这里会涌现出越来越多的出色设计师，时尚产业也将面临着又一次升级，Holzweiler也希望借此机会，成功打入中国乃至亚洲市场。
装置细节
借艺术来隐喻当下的行业，将斯堪的纳维亚风格融入成衣系列，无疑让Holzweiler成了行业中的特立独行者。在我们回顾可持续发展的设计历史时，这家来自挪威的时装屋，必然榜上有名。
DazedDigital
专题编辑：IDONGIVEA_
图片：Holzweiler+网络
